Forskelle mellem neoklassicisme og romantik Forskel mellem

Et kulturelt slagsmål for alderen: En analyse af neoklassicisme og romantik

Indledning

Enhver hård og hurtig lister for at illustrere forskellene mellem neoklassicisme og romantik er dømt til at mislykkes og blive revet forfærdeligt over for kunstnere og litteraturkritikere. Det er snarere mere forsigtigt at analysere hver bevægelse igen og den overordnede tilgang til hver bevægelse. Der er vi i stand til at se forskellene i tilgang og teori langt bedre end en genereret liste. Begge bevægelser havde vidtrækkende indflydelse ikke kun i billedkunst men også litteratur.

Der har været en tendens til at oversimplificere de to bevægelser som direkte imod hinanden. Selv i min titel henviser jeg til denne oversimplifikation. Imidlertid, især inden for billedkunst, er neoklassicismen, som det ses nedenfor, direkte påvirket af malere, der var en del af den romantiske bevægelse. Begge bevægelser havde i høj grad stadig indflydelse på den moderne kultur og vestlige kultur i særdeleshed.

Neoclassicism

Neoklassicisme er blevet betragtet af mange som den fremherskende bevægelse inden for europæisk kunst og arkitektur i slutningen af ​​det 18. århundrede og det tidlige 19. århundrede (Visual Arts Cork n. D.). Der er stadig meget debat om bevægelsens nøjagtige datoer, men det kan stort set ses fra 1750 til 1860 med neoklassisk arkitektur, der forudser kunstbevægelsen med næsten et århundrede, der begyndte i 1640. Det er interessant, at den augustanske eller neoklassiske litterære tradition også foregår kunstbevægelse, der begynder i 1690 - 1744, rundt Alexander Paves død (Nestvold nd).

Bevægelsen blev trukket som følge af tre bidragende faktorer, nemlig:

Værkerne og dog af Johann Winkelman, som var tænker, kunsthistoriker og arkæolog. Han var en stor beundrer af græsk kunst og især skulptur og arkitektur. Hans værker om emnet er blevet set af mange kritikere som den eneste største tilskyndelse af den neoklassiske bevægelse.

• De nyligt opdagede ruiner af Pompeji i Italien og Herculanean i Grækenland, som hjalp med at hjælpe med at vække genoplivelsen af ​​græsk og romersk tanke og kunst (Gontar 2003)
• Studerende og de velhavende nok til at rejse påbegyndt hvad der var kendt som Grand Tour (Gontar 2003). Dette var en tur til det tilsigtede formål at studere kunstværker og antikke arkitektur med vægt på steder samt studier i Italien og ruiner i Grækenland. Således udsætte mere, selvom velhavende, til underverdenen i den antikke verden.
• Disse faktorer understøtter ikke kun den generelle genoplivning af den græske og romerske kultur, men også påvirket dagens tankesætning og filosofi. Princippet om orden, fornuft og enkelhed blev vedtaget af kunstnere og tænkere fra det 18. århundrede.Disse principper lignede i det væsentlige tidens filosofer og dermed vedtaget. Denne tidsalder blev kendt som oplysningstidspunktet, hvor menneskets årsag og moralske orden ville være den højeste gavn i samfundet eller i det mindste betragtet af de tunge hittere af filosofi som Emmanuel Kant.

Neoklassicisme i den visuelle kunst

Den neoklassiske stil inden for kunsten opstod direkte fra førstehånds undersøgelse og reproduktion af berømte værker fra oldtidens Grækenland og Rom (Gontar 2003). Kernen i neoklassisk kunst var det, der var afgørende for at blive etisk overvejelse. Dermed troede de, at stærk tegning var rationel, at kunsten skulle være cerebral og ikke sensuel, og at overholdelse af dette ikke kun ville være æstetisk tiltalende, men moralsk bedre (Gersh - Nesic n. D.). Den neoklassiske stil var i modsætning til den rokoko stil, der gik forud for den, som kan synes ret over toppen og prangende til moderne smag og absolut ynkelig i forhold til neoklassicismens forfølgelse af enkelhed.

En af bevægelsens vigtigste eksponenter var Jacque-Louis David, som "… foretrak den velafskårne form - klar tegning og modellering (skygger). Tegning blev betragtet som vigtigere end maleri. Den neoklassiske overflade var nødt til at se helt glat ud - ingen tegn på børstestryk skulle være synlige for det blotte øje. "(Gersh - Nesic n. D.). Generelt kunne Neoclassicism-værker opsummeres som følgende egenskaber: de var seriøse, unemotional og heroiske (Visual Arts Cork n. D.). De brugte dystre farver til at formidle en moralsk fortælling defineret ved selvopofrelse og selvfornægtelse (Visual Arts Cork n. D). Disse etiske overvejelser, der blev spejlet i antikken, fandt fælles grund i oplysningens alder.

- 9 ->

Neoklassicisme i litteratur

Ofte omtalt som Augusta-alderen, blev neoklassicismen i litteraturen resultatet af en selvbevidst efterligning af de gamle, Virgil og Horace-skuespillerne (Nestvold n. D.). Augustanske forfattere trods imitere de former, der blev brugt af Homer, Cicero, Virgil og Horace, søgte at stræbe efter harmoni, balance og præcision i deres egne værker. Ofte inkorporering af den heroiske kobling og satire som stilistiske enheder for bedre at nå deres mål (Nestvold n. D.).

Alexander Pave, Jonathan Swift og Daniel Dafoe ses af mange, især i engelsk litteratur, som de vigtigste bidragydere til bevægelsen. Interessant hjælper denne bevægelse med at indlede form af romanen, som vi ville genkende som sådan i dag. En vigtig kendetegn ved Augustans forfattere er deres syn på naturen. Deres syn på naturen var en genoplivning af klassisk teori i den forstand, at naturen kunne forstås som "en rationel og forståelig moralsk orden i universet, der demonstrerer Guds forsigtighedsdesign. "(Nestvold n. D.). Sæt anderledes og langt mere poetisk ved hjælp af Paves ord:

Disse regler for gamle opdagede, ikke udtænkt

Er naturen stadig, men naturen metodiseret "(Nestvold n.d.)

Som vi vil se nedenfor, er dette syn på naturen i skarp kontrast til romantikerne med deres vilde og spiritualiserede udsigt over naturen.

Romantik

Romantik er et begreb, der bruges til løst at beskrive ændringer inden for kunsten fra omkring 1760 til 1870. Ændringerne kan ses som en direkte reaktion mod værdierne af neoklassicisme. Hvad angår udelukkende personlig temperament, har nogle kritikere hævdet, at romantik altid eksisterede (Visual Arts Cork n. D.). Generelt kan man hævde, at den romantiske bevægelse understregede det personlige, subjektive, irrationelle, fantasifulde, spontane, følelsesmæssige og visionære eller transcendentale kunstværk (Visual Arts Cork n. D.). Generelt det modsatte af, hvad de, der abonnerede på neoklassicisme, var til stede som værdier.

Det var første forfattere og digtere, der gav det første udtryk til romantiske ideer; mens malere sidstnævnte fik inspiration fra digterne og forfatterne. Begge kunstformer var enige om, at det var oplevelsen af ​​dybe indre følelser, der tjente som inspiration til kunstnerisk indsats (All Art n. D).

Romantik i den visuelle kunst

Som det er blevet nævnt ovenfor, fremkom romantik som et svar på desillusionen med neoklassiske værdier. Men snarere ironisk nok studerede mange af de kunstnere, der ville blive kendt som romantiske malere i Davids studio (Galitz 2004). Dette førte til en sløring af stilistiske grænser mellem romantik og neoklassicisme og resulterede i sidste ende i Igres 'Apotheosis of Homer. Set som en romantisk klassiker var det mest påvirket af neoklassicismen. På trods af indflydelsen er det fremtrædende i arbejdet Igres 'originalitet, et kernebegrebet romantik (Galitz 2004).

Som med neoklassicisme var naturen et dominerende tema i romantik. Naturen blev imidlertid betragtet som en ukontrollabel kraft, som var uforudsigelig og kan resultere i katastrofale ekstremer. Ofte i britisk og fransk maleri af tiden er der en gentagelse af billeder, der skildrer skibsvrag. Denne skildring kom til at symbolisere mandens kamp mod naturen (Gaylitz 2004). Theodore Gericaults Raft of the Medusa er et glimrende eksempel på dette. Ikke alle romantikere havde denne opfattelse af naturen John Constable ofte idealiseret natur, men det var hans eget personlige syn på naturen, der viste sin individualitet, der udgjorde et centralt aspekt af romantik. Det er kunstnerens fantasi (Galitz 2004).

Romantik i litteratur

Romantik i litteraturen var en bevægelse, der dækkede så mange stilarter, temaer og indhold, at det har forårsaget meget uenighed og forvirring med sine definerende principper (udslæt 2011). Selvom romantikken i litteratur generelt er bekymret for individet og individets fantasi snarere end samfundet som helhed. Tidlige romantikere længes også efter enklere tider, især i Storbritannien, hvor industrirevolutionen lige var begyndt, hvilket resulterede i forfattere, der troede på, at de havde en stærkere forbindelse til middelalder og mytologier som King Arthur (Rash 2011).

Dette resulterede i sidste ende i løsningen af ​​regler vedrørende kunstnerisk udtryk. Som igen resulterede i eksperimentering i forskellige poetiske stilarter (Udslæt 2011). En af de mest indflydelsesrige romantiske forfattere var William Blake. Det kan hævdes, at han var før sin tid i mange henseender. Han var en talentfuld digter, kunstner og graver, der kom til at legemliggøre mange af kerneforestillingerne af romantik. I sin poesi erstattede han de ældre digters højfløjede sprog med sprog, der understregede naturlig kadence og verbiage. Dette skabte en rytmisk stil, der ikke alene var afhængig af rimning (udslæt 2011). Dette viser Romantikernes vilje til at eksperimentere med poetiske enheder for bedre at nå deres individuelle mål.

Konklusion

Som vi har set fra ovenstående diskussion, havde begge bevægelser betydelige roller inden for deres respektive tidsrammer. Men med historiens hjælp kan vi se forskellene og lighederne og hvordan de har påvirket andre bevægelser. Det er ofte nemt at generalisere deres forskelle og få det til at synes at de to bevægelser ovenfor var i krig med hinanden. Sandheden er langt mere kompleks, da en bevægelse ikke kunne have eksisteret uden den anden. Forskellige tilgange udstillet af de to bevægelser har uden tvivl farvet menneskelige bestræbelser til det bedre.